
誰是第一批變裝皇后?精彩的變裝故事
讓我們穿越時空,探索變裝的起源和演變。
變裝藝術有著豐富而多彩的歷史,跨越了幾個世紀和文化。雖然「變裝皇后」一詞相對現代,但男性為了娛樂而打扮成女性的做法有著悠久的歷史。在你問之前,兔子小姐並不是最年長的變裝皇后!
讓我們穿越時空,探索變裝的起源和演變。
遠古開端
表演中變裝的概念可以追溯到古代文明。在古典希臘戲劇中,男性扮演所有角色,包括女性角色,因為女性不被允許登上舞台。這項傳統在莎士比亞時代的英格蘭得以延續,被稱為「男孩演員」的年輕男演員將扮演女性角色。所以這意味著朱麗葉將由一個女性化的小伙子扮演,與一個更男性化的羅密歐演對手戲。
我們仍然不知道伊麗莎白時代的觀眾是否會將此類表演視為同性戀(讓我們假設至少有一些環球觀眾正在填寫他們的密碼)。
十九世紀:啞劇貴婦的誕生
1800 年代,英國戲劇中出現了“啞劇貴婦”,即打扮成年長女性的喜劇男性角色。丹·萊諾等表演者普及了這種變裝形式,至今仍是英國聖誕啞劇中深受喜愛的傳統。我們今天所認識和認識的變裝皇后可以追溯到英國原型。
史黛拉和范妮
20世紀初:歌舞雜耍與女性模仿者
1900 年代初期,歌舞雜耍和綜藝節目興起,模仿女性成為一種流行行為。朱利安·埃爾廷格 (Julian Eltinge) 和伯特·薩沃伊 (Bert Savoy) 等表演者因其令人信服且迷人的女性形象而聞名。
1920 年代至 1930 年代:三色堇熱潮
美國禁酒令期間,地下俱樂部的變裝表演掀起了一股「三色堇熱潮」。吉恩·馬林 (Gene Malin) 和雷·波旁 (Ray Bourbon) 等表演者突破界限,挑戰社會規範。所謂的三色堇偶爾會在 1930 世紀 XNUMX 年代的怪誕喜劇中出現。他們一到達就消失在視野中。
1950 年代至 1960 年代:變裝球的興起
變裝舞會起源於哈林文藝復興時期,在 1950 年代和 1960 年代蓬勃發展。這些活動為 LGBTQ+ 人士自由表達自己提供了一個安全的空間。像 Crystal LaBeija 這樣的角色成為了這一場景中的偶像,為後來的舞廳文化奠定了基礎。這個時代在《燃燒的巴黎》中得以永垂不朽。
1960 年代至 1970 年代:石牆和主流可見度
1969 年的石牆騷亂中變裝皇后發揮了關鍵作用,標誌著 LGBTQ+ 權利的轉折點。此後,變裝變得更加明顯和政治化。像西爾維亞·裡維拉和瑪莎·P·約翰遜這樣的表演者既是藝人,也是活動家。
1970 年代至 1980 年代:神聖與戲劇變裝
1970 年代,約翰沃特斯 (John Waters) 的繆斯女神 Divine 崛起,將拖曳的震撼價值和戲劇性提升到了新的水平。迪萬在《粉紅火烈鳥》等電影中的表演將變裝推向了前衛藝術的領域。迪萬也開啟了音樂生涯,並成為世界上最不可能的流行歌手。
1990 年代至今:魯保羅與變裝復興
魯保羅查爾斯 (RuPaul Charles) 憑藉脫口秀節目和熱門單曲“Supermodel (You Better Work)”將變裝帶入了 1990 世紀 2009 年代的主流電視界。 XNUMX 年推出的「魯保羅變裝大賽」使變裝一躍成為全球關注的焦點,向新一代介紹了這一藝術形式,並為數百名變裝表演者創造了一個平台。
威廉·多爾西·斯旺
著名的變裝先鋒
雖然不可能說出一個「第一」變裝皇后的名字,但有幾位表演者脫穎而出,成為先驅:
威廉·多爾西·斯旺: 1880 年代和 1890 年代,斯旺在華盛頓特區組織了變裝舞會。威廉·多爾西·斯旺 (William Dorsey Swann) 出生於 1858 年,是一位住在華盛頓的非裔美國變裝皇后。他經常被稱為“變裝女王”,並被許多歷史學家認為是已知的第一個自稱為“變裝女王”的人。如果有人能獲得「第一」變裝皇后的稱號,那一定是斯旺。
史黛拉和范妮:史黛拉·博爾頓和歐內斯特·博爾頓(也稱為范妮·格雷厄姆)是維多利亞時代英格蘭兩位最著名的變裝表演者,也可能是變性人。他們的故事讓我們得以一窺 19 世紀的酷兒文化以及那些反抗性別規範的人所面臨的挑戰。史黛拉·博爾頓(Stella Boulton)是歐內斯特·博爾頓(Ernest Boulton)的變裝角色,而范妮·格雷厄姆(Fanny Graham)是弗雷德里克·威廉·帕克(Frederick William Park)的變裝角色。她們經常被統稱為「范妮和史黛拉」。
朱利安·埃爾廷格:埃爾廷格是 20 世紀初最著名的女性模仿者之一,她在百老匯和無聲電影中擁有成功的職業生涯。
何塞·薩裡亞:被稱為「諾頓寡婦」的薩裡亞在 1950 世紀 1960 年代和 XNUMX 年代在舊金山變裝,是美國第一位公開同性戀身份競選公職的候選人。
完美的薩布麗娜: 1960 世紀 1968 年代在美國各地組織和舉辦變裝選美比賽,電影《女王》(XNUMX 年)中有記錄。